何必劳神苦思？不如恣意欢乐！

　　不听相声好久了。不知是生活压力大，还是如今的相声笑点低，偶尔看个节目，相声一出，都有换台的冲动。过去是相声小品连读，现在相声慢慢地没了声息，春晚有几个相声吧，愣是没听出意在何方，像是官方在发布公告完成任务。喜怒哀乐不沾边，愣是独辟蹊径走了茫然路线。有人说相声离人民的生活越来越远，即将进入遗忘的边缘。

　　2014年，连续两天“纪念马三立诞辰100周年”的系列活动在天津举行，这大概是近年来相声界名家大师最齐全的一次盛会。在演出活动之后的研讨会上，薛宝琨和电视导演郭宝昌等，都对相声艺术里“讽刺精神”的丧失感到焦虑。

　　薛宝琨当时在会上说道， 马三立不仅是津门相声的魂魄，更是传统相声的巅峰。“在马老的相声里，我们不觉得他在讽刺谁。他的相声体现了传统文化的温柔敦厚，这一点和新相声截然不同，新相声完全变成了打倒、批判，与其说我们现在不敢讽刺，不如说我们不会讽刺。”

　　薛宝琨当时还提到了郭德纲作为“反面教材”，“郭德纲出来是我和马志明都承认的，那天他说了个段子，说月饼可以吃一年，拿耳挖勺吃就行，真是胡说八道。马老的相声乐而不淫、哀而不伤，可以发牢骚，但抒发一下胸中的郁闷，又回归自我了。他不管说传统相声还是新相声，都是化讥刺为自嘲，化事情为荒诞。”

　　他提出，“传统相声”建国那么多年来都没有讨论过，希望能够把马三立作为研究课题，“因为折腾了很长时间，我们才发现，传统才是我们的根”。

　　现在相声远离生活，相声演员脱离生活，跟他们的父辈完全不一样，他们父辈每天都在生活里，每天都在食不果腹的危机里，他了解相声，他就在那个穷人堆里，旁边是练把式的，卖膏药的，卖糖果的，他都知道这些人的甘苦。现在这些人呢，出则香车宝马，入则高朋满座，都是有钱的大腕，他不会体会民生的疾苦，他的眼睛只看上面的气候。还有就是在艺术上，宁可无过不求有功，自我感觉良好，甚至还不承认现在是低谷，自我感觉很好，不知道小品把你挤得没有饭吃了，以现在的体制他们也不可能有什么突破，生活不熟悉，传统很陌生，舞台又跟观众阻隔，这就是主流相声的困境。